Für den langjährigen Auftrag­geber ADAC Württemberg e.V. gestaltet VISUELL den Geschäfts­bericht >Rückspiegel 2022<. Der Club setzt sich heute für die Interessen aller Mobilitäts­begeisterten in Württemberg ein.

Das 50-seitige Print­magazin wird im Januar/Februar produziert und erscheint jährlich im März.  Der Fokus liegt auf dem Editorial Design. Ziel ist es, den Geschäfts­bericht in einem modernen, ansprechenden Design zu gestalten, das das Marken­image des Unternehmens widerspiegelt. Unser gestalterischer Ansatz zeichnet sich durch das gezielte Schaffen eines Spannungs­felds zwischen Typografie, Bild und Weiß­raum aus. Dabei greifen wir auf die Haus­schrift Milon und die Haus­farbe Gelb aus dem Corporate Design zurück. Das Spiel mit Serifen- und Sans-Serif-Schriften derselben Familie verleiht dem Design eine eigene Note und sorgt für starke Kontraste, die die Lesbarkeit insbesondere für Menschen mit Seh­schwächen erhöhen.  Die sorgfältige Auswahl von Bildern und Bild­aus­schnitten trägt dazu bei, ein zusätzliches narratives Erlebnis zu schaffen, das im Einklang mit dem Marken­image des Unternehmens steht. Für eine nach­haltige Produktion verwendet VISUELL FSC-zertifiziertes Natur­papier, das eine natürliche Haptik vermittelt. Gedruckt wird im Offset­druck. Ein besonderes Highlight ist die spiegel­verkehrt geprägte Titelseite, auf deren Rück­seite das Wort Rück­spiegel dann richtig zu lesen ist. Während der Konzeptions- und Realisierungs­phase garantiert unsere Qualitäts­sicherung eine gewissen­hafte und fehler­freie Arbeit.

Es ist uns wichtig, ein Erlebnis zu schaffen, das von den Nutzer:innen sowohl allein als auch geführt erlebt werden kann. Unser Konzept konzentriert sich auf eine bild­gewaltige und informative Scrolly­telling­seite innerhalb der bestehenden Internet­präsenz des Unternehmens. 

Scrollytelling ist eine innovative Form eines Online­magazins, das eine Geschichte – eine Story – in ein inter­aktives und multi­mediales Erlebnis verwandelt. Dabei wird Text mit Elementen wie Videos, Fotos, Grafiken oder Audios kombiniert. Die Nutzer:innen navigieren mithilfe von Scrollen durch die Geschichte. Wir sehen im Scrolly­telling eine wunderbare Möglichkeit, komplexe und miteinander verwobene Inhalte einfach darzustellen und aus dem reinen Lesen ein Erlebnis zu machen. 

Die Seite startet mit einem Mix aus Image­video und ergänzenden Sprecher­texten. Mit imposanten Bild­welten, Texten und Audios schaffen wir einen Überblick über den Verlag und leiten in die Unter­kapitel des Bereichs Media Sales über. 

Die Navigation der Seite gestalten wir reduziert und intuitiv. Die Struktur läuft streng linear ab. Am Ende jedes Kapitels erscheint wieder die Übersichts­seite und der nächste Bereich kann gewählt und interaktiv erlebt werden. Das Design der Scrolly­telling­seite ist abwechslungs­reich, dynamisch.

Das StadtPalais – Museum für Stuttgart erzählt die unter­schiedlichsten Geschichten aus Vergangenheit und Gegenwart der Landes­haupt­stadt. Teil dieser Geschichten sind nicht selten Persönlichkeiten und Unternehmen, die Stuttgart geprägt haben und bis heute prägen. Dazu gehört auch der KOSMOS Verlag. 

Die meisten deutschen Haus­halte werden ein Produkt des KOSMOS Verlags zu Hause haben. Sei es ein Experimentier­kasten, ein Spiel wie CATAN, EXIT oder Ubongo, Die drei ??? oder einen der zahl­reichen Ratgeber. Die wenigsten wissen jedoch, dass der Verlag aus Stuttgart kommt. Er wurde 1822 von den Gebrüdern Franckh als Franckh’sche Verlags­buch­handlung gegründet. 2022 feiert er sein 200-jähriges Jubiläum … und wir dürfen die Jubiläums­ausstellung gestalten und umsetzen. 

Die Ausstellung richtet sich, wie der Verlag selbst, an ein breites Publikum von 6 bis 99. Für jeden soll etwas dabei sein. Und ganz nebenbei sollen auch noch 200 Jahre Verlags­geschichte erzählt werden … Herausforderung angenommen!

Vier Welten. 2021 gewinnen wir den Pitch mit unserem Konzept. Die Grund­idee unseres Konzepts besteht aus vier Welten, die unter­schiedliche Sinne ansprechen: es gibt die Experimentier­welt, die Bücher­welt, die Fantasie­welt und die Spiele­welt. Jeder Welt schreiben wir bestimmte Eigenschaften zu. Die Experimentier­welt ist aktiv und sachlich, die Bücherwelt passiv und sachlich, die Fantasie­welt passiv und fantasie­voll, die Spiele­welt aktiv und fantasievoll. 

Ein Kosmos. Aus den vier Welten entsteht ein Kosmos, der es den Besucher:innen ermöglicht, den KOSMOS Verlag zu erleben.  

Dein Erlebnis. Um den interaktiven Charakter der Ausstellung zu unter­streichen, entwickeln wir ein Begleit­spiel, das von den EXIT-Spielen des Verlags inspiriert ist. Dazu denken wir uns eine Rahmen­handlung aus, verleihen den Gebrüdern Franckh Gesicht und Stimme und überlegen uns einen Auftrag für die Besucher:innen. Auch die Rätsel­mechanik stammt von uns. In jeder Welt müssen zwei Rätsel gelöst werden. Die Welten ergänzen wir durch vier dazu passende Charaktere mit verschiedenen Stärken: es gibt einen Tüftler, einen Spezialist, einen Träumer und einen Spieler. Jeder Charakter wird von einem regional­typischen Tier repräsentiert. 

Die Ausstellungs­fläche ist begrenzt. Wir erschaffen einen Raum im Raum und drehen den Grund­riss. Durch die Drehung erzielen wir eine größere und komplexere Raum­wirkung. Außerdem entstehen verschiedene Zonen mit einer klaren Besucher­führung. In jeder Zone findet eine Welt ihren Platz. Analog zu den Eigenschaften der Bücher­welt und der Fantasie­welt sind diese eher abgegrenzt, wohingegen die Experimentier­welt und die Spiele­welt eher offen sind. Die Wege der Besucher:innen kreuzen sich im lebendigen und größten Bereich in der Mitte, in der Spiele­welt. 

Mit dem Design unter­streichen wir das Konzept. Jede Welt wird durch eine genau auf ihre Eigenschaften zugeschnittene Farb­welt repräsentiert, sowie durch ein aussage­kräftiges Muster. So unter­scheiden sich die Welten nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch klar voneinander. Wir wählen eine Schrift mit verspielten Elementen, durch deren gezielten Einsatz wir Akzente in den entsprechenden Welten setzen. 

In einem gemeinsamen Work­shop mit Verlag und Museum definieren wir die Exponate für jede Welt. Die Inhalte jeder Welt arbeiten wir in verständlichen und zielgruppen­gerechten Texten auf. Für die besonders Neugierigen gibt es in jeder Welt eine große Tafel mit der Verlags­geschichte. Für die nicht ganz so Lese­begeisterten brechen wir den Inhalt auf das Wichtigste herunter. Wir bieten den Besucher:innen einen Einblick in das Verlags­archiv und erzählen die Geschichten hinter den Produkten und Marken. Besonderen Wert legen wir darauf, immer wieder einen Bezug zu Stuttgart herzustellen. 

Beim Aufbau legen wir selbst Hand an: Wände werden aufgestellt, es wird geklebt, gebohrt, gehämmert und gesägt, wertvolle Exponate werden unter Hauben präsentiert und mit dem richtigen Licht in Szene gesetzt. Pünktlich zum Presse­rund­gang ist die Ausstellung fertig.  

Am Abend vor der öffentlichen Ausstellungs­eröffnung gibt es bereits eine Preview für geladene Gäste. Minister­präsident Winfried Kretschmann, Ober­bürger­meister Frank Nopper, der Direktor des StadtPalais Dr. Torben Giese sowie der Geschäfts­führer des KOSMOS Verlags Michael Fleissner halten eine Rede. Unter den Gästen sind Benjamin Teuber – der Sohn des CATAN Erfinders Klaus Teuber, die Illustratorin von den drei ??? und zahlreiche weitere Persönlichkeiten aus dem Kreis des Verlags. 

Bei der offiziellen Eröffnung am nächsten Tag wird gerätselt was das Zeug hält. Die Ausstellung und auch das Begleit­spiel scheinen großen Anklang zu finden. Wir freuen uns, dass unsere Arbeit so gut ankommt!

Im Rahmen der Regierungs­presse­konferenz wird am 26. November 2019 in Stuttgart von Minister­präsident Winfried Kretschmann das Arbeits­programm zum Bürokratie­abbau für 2019/20 bekanntgegeben. Mit fast 60 Vorhaben sollen bürokratische Hürden zukünftig abgebaut werden – das größte Programm in der Geschichte des Landes, beschlossen von der Landes­regierung Baden-Württemberg. Zusätzlich wird der Jahres­bericht 2018 für Bürokratie­abbau, Bürokratie­vermeidung und bessere Rechtsetzung veröffentlicht. 

Die öffentliche Ausschreibung des Staats­ministerium Baden-Württemberg stellt VISUELL vor die Aufgabe, den Jahres­bericht und das Arbeits­programm zum Bürokratie­abbau übersichtlich und freundlich zu gestalten und Informationen strukturiert darzustellen. Bei unserem Entwurf denken wir einen Schritt weiter und fertigen Skizzen an, die das Thema Bürokratie­abbau visualisieren und das Layout auflockern und ergänzen. 

Bürokratie ist ein Thema, das auch VISUELL häufiger begegnet und sich gerne einem kreativen Prozess in den Weg stellt. Das Arbeits­programm verspricht jedoch Besserung. Zukünftig werden viele Behörden­gänge medien­bruchfrei stattfinden können. Mithilfe der unterschiedlichen humorvollen, freundlichen und zukunfts­orientierten Illustrationen bringen wir zum Ausdruck, welche positiven Veränderungen und Erleichterungen der Bürokratie­abbau mit sich bringen kann. 

VISUELL startet mit dem Lektorat von Arbeits­programm und Jahres­bericht. Anschließend folgt die Gestaltung des Inhalts. Wir legen den Fokus auf die Vorteile des Bürokratie­abbaus – nicht auf die Nachteile der Bürokratie, wodurch Arbeits­programm und Jahres­bericht viel freundlicher wirken. Da die Digitalisierung eine große Rolle spielt, findet sich dieses Thema in unseren Zeichnungen wieder. Durch anschauliche, informative Grafiken und Diagramme erzeugen wir eine gute Lesbarkeit und Verständlichkeit. 

Arbeits­programm und Jahres­bericht erscheinen pünktlich zur Regierungs­presse­konferenz in einem modernen Look. Grafiken und Zeichnungen ergänzen das strukturierte Layout und lockern es gleichzeitig auf. 

Das freundliche Design lädt zum Durch­blättern ein und verdeutlicht, welche Erleichterungen mit dem Bürokratie­abbau einhergehen. Die von uns angefertigten Illustrationen werden, begleitend zur Vorstellung von Minister­präsident Kretschmann und Staats­sekretär Dr. Stegmann, im Saal der Regierungs­presse­konferenz projiziert.

Mitte 1946 gründeten drei Motorsportler, Paul Pietsch, Ernst Troeltsch und Josef Hummel, die Motor­sport GmbH in Freiburg. Sie gehörten somit zu den Zeitungs­pionieren in Deutsch­land und ihr Magazin DAS AUTO, heute AUTO MOTOR UND SPORT, war eine der ersten Zeit­schriften auf dem deutsch­sprachigen Markt nach 1945. Die Erstausgabe erschien im Dezember 1946. Aus dieser Pionier­leistung ist in 75 Jahren ein Medien­haus mit einer breit gefächerten, modernen Produkt­palette gewachsen. 

Die MOTOR PRESSE STUTTGART ist heute eins der fortschrit­tlichsten und erfolg­reichsten Special-Interest-Medien­häuser und zählt zu ihren über 30 Medien­marken auch AUTO MOTOR UND SPORT, MOTORRAD, MEN’S HEALTH, PROMOBIL, FLUG REVUE, OUTDOOR, CAVALLO oder MOOVE von AUTO MOTOR UND SPORT. Die Marken widmen sich vier Themen­welten: Mobilität, Aktive Freizeit, Sport und Lifestyle. Getreu dem Slogan >Spezialisiert auf Leiden­schaft< erweitert das Medien­haus ständig die bestehenden Marken­welten. Dies erstreckt sich von den aktuellen Print­magazinen über die stark wachsenden digitalen Angebote und Services zu Events und Kongressen und vielen weiteren Formaten. Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der MOTOR PRESSE STUTTGART erzählt im Foyer des Redaktions­gebäudes eine Aus­stellung die spannende Geschichte des Medien­hauses. Einerseits soll die Ausstellung präsent und lebendig sein, andererseits darf sie nicht zu dominant werden. Die Geschichte des Hauses ist eng mit der Verleger­persönlichkeit Paul Pietsch verwoben, beschreibt jedoch nicht allein sein Schaffen, sondern die erfolgreiche Entwicklung des Unternehmens hin zu einem modernen Special-Interest-Medienhaus. Als Zielgruppe werden Mitarbeiter:innen des Verlages, deren Geschäfts­partner und deren Gäste angesprochen. 

Bei der Umsetzung achten wir genau auf die Architektur des Gebäudes. Wie ist die Raum­aufteilung, was soll hervor­gehoben werden, was kann in den Hintergrund treten? Was passiert oben, was auf dem Boden? Wie spielen wir mit Tradition, Erfahrung, Modernität und Größe? Was lässt die Besucher:innen in die Geschichte eintauchen? Wichtig sind die Blick­richtungen und Wirkungs­weisen: Der erste Eindruck wird bereits im schnellen Vorbei­gehen vermittelt, Eyecatcher animieren zum Eintauchen, genaue Informationen erhält man durch näheres Herantreten. Weniger ist mehr! Denn nur so kann den fein gewählten Exponaten, zum Beispiel den Sieger­pokalen Paul Pietschs, die passende Wichtigkeit und ungeteilte Aufmerk­samkeit gegeben werden. Wir teilen das Foyer in zwei Ausstellungs­bereiche, die jeweils mit einer Informations­stele eingeleitet werden. Im linken Teil wird die bewegte Geschichte des Renn­fahrers und Verlags­gründers Paul Pietsch erzählt. Das besondere Highlight ist der Rennwagen Bugatti Typ 53, der mithilfe von Augmented Reality erlebbar wird. Auf der rechten Seite wird die Historie des Verlags bis zum heutigen Medienhaus dargestellt. Das Konzept: „Vom Rennfahrer zum Verleger“. 

Ein Zeitstrahl im oberen Bereich des Foyers verbindet beide Bereiche. Die wichtigsten Eckdaten und sämtliche Medien­marken der letzten 75 Jahre werden eindrucksvoll aufgezeigt. Durch die linienhafte Darstellung jeder Medien­marke entsteht ein Gesamt­eindruck der anschaulich die Größe, den Wachstum und die Vielfalt des Hauses zeigt. Die vier Kategorien bekommen in unserem leicht verständlichen Informations­design vier Farben, so kann die Zugehörigkeit der Magazine sofort und intuitiv erfolgen. Vier Banner in der rechten Foyer­seite greifen die Kategorien Mobilität, Aktive Freizeit, Sport und Lifestyle auf. Deren Breite visualisiert die Gewichtung der Bereiche. In einem Schubladen­möbel liegen jeweils die ersten Ausgaben der Magazine jeder Kategorie. Über einen großen Bild­schirm können alle anderen Medien­marken erlebt werden. Hier dreht sich alles um Emotionen, Leidenschaft und Erlebnisse – endlose Straßen mit neuen Autos, Oldtimern, Motorrädern, Flugzeuge am Himmel, Pferde auf saftigen Weiden, Bouldern an der rauen Felswand, Campen in wilder Natur. Das Highlight dieser Seite ist die Darstellung der 360°-Medien­welt auf einem Globus mit einem Meter Durchmesser. Er zeigt die ganze Medienwelt der MOTOR PRESSE STUTTGART und verdeutlicht imposant das Spannungs­feld zwischen Print- und stark wachsenden Digital­formaten, Live-Events, Kongressen und vielen weiteren Formaten. 

75 Jahre MOTOR PRESSE STUTTGART: Von der Konzeption über Gestaltung und Design, der architektonischen Raum­aufteilung, der Definition und Planung von Exponat­möbeln sowie Motion Design und Film­schnitt bis hin zum Aufbau der Ausstellung realisiert VISUELL eine als temporäre Ausstellung geplante Inszenierung, die vielleicht sogar zur Dauer­ausstellung wird.

Der 13. auto motor und sport-Kongress zur Mobilität der Zukunft findet 2022 statt. Das Thema: Nachhaltigkeit – eine Strategie und ihre Folgen. Prominente Vertreter:innen der Auto­mobil­branche sind hier zu Gast, um über die Mobilität der Zukunft zu diskutieren, zu referieren und Kontakte zu knüpfen. 

Der Kongress ist nach BEST CARS das zweite große Event, das wir für die MOTOR PRESSE STUTTGART konzipieren, gestalten und realisieren. Er ist hybrid angelegt und kann sowohl vor Ort als auch digital am Bildschirm verfolgt werden. Auf einer Fläche von 1.200 Quadrat­metern entwickeln wir drei Bühnen­bereiche: Dialog, Vortrag und Podiums­diskussion, die das Thema Nach­haltigkeit architektonisch aufgreifen und die auch in den kommenden Jahren zum Einsatz kommen. 

Wir arbeiten mit unterschiedlichen Licht- und Farb­stimmungen sowie mit Pflanzen und Sesseln, um die Szenen optisch und emotional voneinander abzugrenzen und um die Kamera­positionen abzustimmen. Das Highlight ist eine beleuchtete Welt­kugel in der Mitte des Raums mit einem Durch­messer von 2,5 Metern. Dieser spektakuläre Blick­fang mit informativen Exponaten zum Earth Overshoot Day erinnert daran, dass wir unsere Erde schützen müssen. 

VISUELL und die MOTOR PRESSE STUTTGART sind seit vielen Jahren ein eingespieltes Team. Von der Planung und Organisation über die Konzeption und Gestaltung bis hin zum Aufbau im ICS Internationales Congress­center der Messe Stuttgart betreuen wir unsere Auftraggeber:innen ganzheitlich. 

Die Motor Presse Stuttgart ist einer der größten Special-Interest-Verlage Europas. Jedes Jahr wählen die Leser von AUTO MOTOR UND SPORT die besten Autos des Jahres und beantworten Fragen rund um das Thema Mobilität. Die Sieger und Ergebnisse der statistischen Aus­wertung werden im Rahmen einer Gala­veranstaltung vor internationalem Publikum bekannt gegeben. VISUELL konzipiert seit vielen Jahren dieses Live-Event BEST CARS. 

In diesem Jahr passen wir uns drei Monate vor der Prämierung von BEST CARS den Umständen der welt­weiten Pandemie flexibel an und konzipieren eine neue Idee. Wir nutzen das Medium Website und kreieren eine interaktive Scrolly­telling­site bestehend aus verschiedenen Videos, die den Unterhaltungs­charakter einer Veranstaltung bei­behalten sollen. Unter dem Motto: „Like never before! An interactive experience!“ entsteht ein virtuelles Erlebnis. Erstmals erreichen wir über dieses Medium nicht nur das Fach­publikum der Automobil­branche, sondern auch die Leser der Zeit­schrift AUTO MOTOR UND SPORT. 

Unser Konzept unterscheidet sich klar von anderen virtuellen Prämierungen in seiner Umsetzung. Denn wir trennen uns von Bühnen­motiven oder abgefilmten Lein­wänden und gestalten eine komplett neue Film­welt. Dabei nutzen wir die Unabhängigkeit von Zeit und Ort, da das Live­publikum ausbleibt. 

BEST CARS 2021 muss auch in dieser Form dem hoch­karätigen Niveau der bisherigen Gala­veranstaltung gerecht werden. Wir erarbeiten die Idee eines atmosphärischen Garagen­settings, in dem die Chef­redakteure die diesjährigen Sieger veröffentlichen. Nach und nach formen sich die Ideen und die Gestaltung aller Videos. Dazu gehören ein Image­film für die Medienmarke AUTO MOTOR UND SPORT, die Prämierung der Gewinner­autos, die Präsentation der Marken­images und der Kampagnen­themen 2021 für AUTO MOTOR UND SPORT sowie die Verkündung der Gewinner der bei der Umfrage­verlosten Neuwagen. Während der Prämierung wird jede Auto-Kategorie mit einem mitreißenden Trailer eingeführt, dessen Musik und Schnitt der Klasse angepasst sind, schwerere Musik bei SUVs und leichtere, schnellere bei Kleinwagen oder Cabrios. Ein weiteres Highlight ist die Veröffentlichung des INTERNATIONAL PAUL PIETSCH AWARDS mit dem Gast­auftritt des diesjährigen Preis­trägers Markus Schäfer, Mitglied des Vorstands der Daimler AG und Mercedes-Benz AG. 

Zeitgleich werden die Print­medien, Einladung und Marken­images­broschüre, erarbeitet und an das aktuelle Gestaltungs­konzept angepasst: Dunkle Anmutung mit hellen, leuchtenden Neon­effekten spiegeln das Setting wider. Im ständigen Dialog mit unserem Auftrag­geber entwickelt VISUELL die Gestaltung, Storyboards und Texte. Gemeinsam mit Dennis Krahwinkel als Kamera­mann und dem Team dreifarbenpanda führt VISUELL einen professionellen Filmdreh samt Regie, Szenen­bild, Ton, Maske, Tele­prompter­technik und sogar haus­eigenem Catering durch. 

Selbstverständlich kommt VISUELL bei diesen Dreh­arbeiten während der Corona-Pandemie den gegebenen Forderungen und Richt­linien der Berufs­genossenschaft nach und stellt eine Beauftragte. Die vielen unterschiedlichen Sets und Kamera­einstellungen werden im Voraus geplant, geprobt und daraus ein logischer Drehplan samt Shooting Board erarbeitet. Gute Planung – gutes Resultat. Der Dreh wird so zu einem vollen Erfolg. 

Mit Kraft und Motivation realisieren wir die Post­produktion: Schnitt, Ton, Color Grading, weitere kleine Dreharbeiten und schließlich die finale Scrolly­telling­site. Dabei unter­suchen und testen wir die Usability der Website und gestalten ein intuitives UI/UX-Design entwickelt, das den User durch die Seite leitet. Alles ist in Bewegung, alles bewegt sich in diesem viel­schichtigen Großprojekt. Motion Design mit aufwendigen 2-D- und 3-D-Animationen fordern komplexe inhaltliche und konzeptionelle Arbeit von uns und geben den Videos den letzten Schliff. Besonders die Marken­images – das Herz der Veranstaltung – von Markus Eiberger werden passend zum Inhalt mit statistischen Grafiken virtuell in den Raum gemappt. 

Am 11.02.2021 um 9.00 Uhr geht BEST CARS 2021 auf bestcars-award.com online. Sowohl digitale, persönliche Einladungen als auch Werbung auf Social Media Kanälen machen auf das interaktive Erlebnis aufmerksam. Nach nur einem Tag hat die Website bereits 33.600 Seiten­aufrufe zu verzeichnen – ein voller Erfolg. 

Mit diesem Projekt haben wir Mut und Zukunfts­fähigkeit bewiesen und blicken auf ein erfolg­reiches und viel­schichtiges Großprojekt mit einer tollen Team­arbeit zurück.

Die Motor Presse Stuttgart ist einer der größten Special-Interest-Verlage Europas. Jedes Jahr wählen die Leser:innen von auto motor und sport in 13 verschiedenen Kategorien die besten Autos des Jahres und beantworten Fragen rund um das Thema Mobilität. Die Sieger­autos und Ergebnisse der statistischen Aus­wertung werden im Rahmen einer Gala­veranstaltung vor internationalem Publikum aus der Auto­mobil­branche bekannt gegeben. Seit vielen Jahren ist VISUELL für die komplette Inszenierung und Realisierung verantwortlich. 

Das Ziel: Eine erfolg­reiche Veranstaltung mit neuem Konzept nach der Corona­pause. Dabei entwickeln wir die Idee einer 360° Projektion, in deren Mitte sich die Gästinnen und Gäste befinden – „BEST CARS 2023 in a new dimension“. Wir wollen das Fahr­erlebnis durch die ersehnte Natur nach­empfinden. Dafür projizieren wir nicht nur atem­beraubende Natur­aufnahmen, sondern statten den Saal mit echten Bäumen bis zu einer Höhe von fünf Metern aus. Hinzu kommen Musik und Natur­akustik, Nebel und emotionale Licht­spiele. 

Das Konzept wird bereits im September verabschiedet und die Planungen laufen. Das Design der Veranstaltung wird durch Schrift­wahl, Farben, Komposition und Bild­stil definiert und die ersten Trailer der einzelnen Fahrzeug­kategorien werden geschnitten. Die technische Umsetzung erfolgt mit 7 Lein­wänden jeweils im Format 5 x 9 Meter, die den Saal in einen kleineren Raum zonieren. Designer­möbel mit modernem Pflanzen­schmuck bedecken die innere Fläche. Dieser innere Raum wird mit Designer­möbeln und modernem Pflanzen­schmuck eingerichtet. Die zwei Autos, die die Wähler:innen der Leser­wahl gewinnen können, begrüßen die Gästinnen und Gäste beim Eintritt in die inszenierte Welt. 

Von der Konzeption über das Design bis zur Umsetzung vor Ort bereiten wir die Trailer und Redner­charts vor. Wir entwickeln die Charts der Geschäfts­führung, der Chef­redakteure sowie die Präsentationen der Sieger­ehrung BEST CARS 2023 und des International Paul Pietsch Awards, den die Gesell­schafter der Motor Presse übergeben. Alexander Bloch führt durch das Programm. Die Bühnen­auftritte werden im Vorfeld mit Markus Brock detailliert geprobt. Parallel dazu designen und produzieren wir Print­produkte wie Einladungen, Eintritts­karten, Menü­karten und vieles mehr. Auch die Trophäen wurden von uns gestaltet und werden jedes Jahr angepasst. Projekt­management, technische Planung und Umsetzung runden unsere Leistung ab. Das Event läuft unter unserer Regie. Während der gesamten Veranstaltung sind wir die Schnitt­stelle für alle Lieferanten, für Technik, Ton und Licht. Wir besetzen Positionen im Technik- und Regieraum, an der Kamera, in der Maske und hinter der Bühne. Verbunden über Funk sind wir als eingespieltes, motiviertes Team mit voller Begeisterung dabei und können so auch in diesem Jahr von einer erfolg­reichen Veranstaltung berichten.

VISUELL überarbeitet und gestaltet das Mitarbeiter­magazin der Agilent Technologies Deutschland GmbH, einem welt­weit agierenden Anbieter innovativer Mess- und Analyse­lösungen. Das Magazin erscheint jährlich zu Weihnachten und ist für alle Mitarbeiter:innen, die in Waldbronn arbeiten. Unser Ziel ist es, die Mitarbeiter:innen zu vernetzen und Unternehmens­informationen zu vermitteln, über Firmen­aktivitäten wie Feste, Sport­veranstaltungen, Vorträge und Ähnliches zu informieren und den internen Austausch zu stärken. 

Um frische Ideen zu generieren, organisieren wir interne Brainstorming-Sessions zur Entwicklung neuer Rubriken im Magazin. Diese kreative Herangehens­weise stellt sicher, dass das Magazin die Leser:innen anspricht und ihnen einen Mehrwert bietet. Im nächsten Schritt modernisieren wir das Editorial­design und passen es an das Corporate Design von Agilent Technologies an. Das neue Format wird dem Namen Mitarbeiter­zeitung gerecht, mit entsprechendem Papier und zwei­farbigem Druck in den Firmen­farben Schwarz und Blau. VISUELL setzt auf kontrast­reiche typografische Größen, Akzent­schrift und eine gut lesbare Fließtext­schrift. Die bewusste Gestaltung von Weißraum, Bildern und Typografie zeigt ein schlichtes, aber modernes Editorial­design, das dem aktuellen Trend entspricht. 

Das Projekt entstand im Rahmen eines Agentur­pitches, bei dem VISUELL den 2. Platz belegt.

Das Kloster­museum der Benediktiner­abtei Ottobeuren wurde 1881 gegründet und ist damit das zweit­älteste Museum im Allgäu. Über die letzten Jahre hinweg wurde es vollständig renoviert und umgestaltet. Im Zentrum der neuen Dauer­ausstellung stehen sowohl die Geschichte der Abtei als auch das Leben der Mönche damals wie heute. In den imposanten Räumen des Klosters können die Besucher:innen interaktive Medien­exponate entdecken sowie religiöse, kulturelle und kunst­historische Schätze der Abtei bestaunen.

Im Rahmen der Neugestaltung werden wir für die Herstellung des Contents für unter­schiedlichste Medien­exponate beauftragt. Da das Kloster­museum unter dem Leitmotiv „Museum für alle“ steht, sind bei der Produktion von Video und Audio sämtliche Aspekte der Inklusion zu beachten.

Die Medien­exponate sollen die Geschichte des Benediktiner­ordens mit unterschiedlichen Sinnen erlebbar machen und den Besucher:innen einen Einblick in das Kloster­leben bieten. Unser Ziel ist es, das Leben der Mönche möglichst nahbar und authentisch zu vermitteln.

Im ersten Raum der Ausstellung werden die Besucher:innen von einer drei­dimensionalen Audio-Installation abgeholt. Dafür arbeiten wir mit dem Stuttgarter DJ Niklas Ibach zusammen, der ein Stück aus unterschiedlichen Chorälen und elektronischer Musik komponiert.

Für die Video­stationen schreiben wir das Dreh­buch, führen Regie und machen die Film­aufnahmen vor Ort mit den Mönchen. Hinzu kommen Ton, Schnitt, deutsche und englische Unter­titel sowie Gebärden­sprache. An einer Video­station lernen die Besucher:innen beispielsweise die viel­fältigen Arbeits­bereiche der Mönche, wie Imkerei, Küche oder Gärtnerei, kennen. An einer anderen Video­station beantworten die Mönche verschiedene Fragen: Haben Sie manchmal Zweifel? Waren Sie schonmal verliebt? Wie hat Ihre Familie auf Ihren Entschluss, ins Kloster zu gehen, reagiert? 

Für die Hör­stationen lektorieren wir die Sprecher­texte und ergänzen sie um einen Erzähler. So entstehen abwechslungs­reiche Audios mit Hörspiel­charakter. An einer Hörstation werden die Besucher:innen dazu eingeladen, sich sinn­bildlich mit den Mönchen an den Tisch zu setzen und den Ablauf der gemeinsamen Mahlzeit kennen­zulernen. 

Ein besonderes Medien­exponat ist die Regula Benedicti, die Ordens­regel der Benediktiner-mönche. Über analoge Klapp­karten werden wichtige Themen­komplexe aus der Regula in Form von Text und bewegtem Bild auf dem darunter liegenden Monitor kontextualisiert und zugänglich gemacht. Wir übernehmen Layout, Konstruktion und Produktion der Klapp­karten sowie Screen­design und Animation für den Monitor.

VISUELL konzipiert, gestaltet und realisiert für den Solitude Revival e.V. zum zweiten Mal eine temporäre Ausstellung rund um das Schloss Solitude in Stuttgart im Rahmen der Home and Garden Ausstellung, die vom 17. bis 20. August 2023 stattfindet. Es ist eine kleinere, angepasste Version der Ausstellung Mythos Solitude, die VISUELL für das StadtPalais – Museum für Stuttgart konzipiert, gestaltet und realisiert hat. 

Die Ausstellung konzentriert sich auf die Geschichte der Solitude-Rennstrecke von der Zeit vor und nach dem Krieg. Unser Team bereitet die Ausstellung inhaltlich auf und passt sie gestalterisch den veränderten Gegebenheiten an. Wir entwickeln ein Leit­system mit Fahnen und einer roten Linie auf dem Boden, gestalten Informations­tafeln für die ausgestellten Fahr­zeuge und Motor­räder, die im Zentrum des Schloss Solitude präsentiert werden. Die visuelle Gestaltung greift Elemente der erfolgreichen Ausstellung Mythos Solitude im StadtPalais – Museum für Stuttgart auf. Rot dient als Signal­farbe für das Leit­system und wird mit schwarz-weißen Mustern auf den Fahnen kombiniert. Wir schaffen eine moderne, roughe Ästhetik, die perfekt zum Thema und den ausgestellten Oldtimern passt, und integrieren Print- und Videomaterial mit Sound, um ein ganz­heitliches Erlebnis zu schaffen. Unsere Leistungen umfassen Konzeption, Gestaltung, Umsetzung, Aufbau der Ausstellung und das gesamte Projekt­management. 

Das StadtPalais – Museum für Stuttgart ist ein Stadt­museum der besonderen Art. Man hat den Eindruck, es erfindet sich immer wieder neu. Denn das StadtPalais bietet die unter­schiedlichsten Formate an, um Stuttgart und dessen Geschichte kennen­zulernen. Mit der Escape-Ausstellung „Stuttgart in der verlorenen Zeit“ wagt es sich an ein weiteres ungewöhnliches Format, das es in dieser Form noch nie im Museum gab. Die Escape-Ausstellung soll die Besucher:innen für die Stadt­geschichte Stuttgarts sensibilisieren und sie erlebbar machen. Das Konzept des Escape-Rooms soll dabei nicht nur in die Ausstellung integriert, sondern auch mit dieser verbunden werden. 

90 Minuten. Die Länge eines Fußball­spiels. In dieser kurzen Zeit wollen wir die Besucher:innen davon überzeugen, dass Geschichte nicht trocken und schwarz­weiß sein muss. Vielmehr kann diese bunt und viel­seitig sein und sogar Spaß machen. Wir wollen unser Publikum entführen und auf eine spannende Reise quer durch die Vergangen­heit und bis in die Zukunft mitnehmen. Im Mittel­punkt steht die Vermittlung der Botschaft der Selbst­wirksamkeit: Selbst die kleinsten Dinge können die Welt verändern! Der Schmetterlings­effekt besagt, dass bereits der sanfte Flügel­schlag eines Schmetterlings einen Tornado auslösen kann. 

Das Rathaus im Jahr 1744, der Markt­platz im Jahr 1312 und eine Sumpf­landschaft im Jahr 950 – zu diesen Stationen gelangen die Besucher:innen mit einem futuristischen, 16 Meter langen Zeitreise-Zug, der mitten im StadtPalais stehen soll. Doch wie sah es dort damals aus? Die Kulissen entstehen in enger Zusammen­arbeit mit den Historiker:innen vom StadtPalais, denn natürlich muss alles authentisch und historisch korrekt sein. Zusätzlich holen wir uns einen Bühnen­bildner mit ins Boot, der uns mit Rat und Tat zur Seite steht. Eine Rutsche bringt die Besucher:innen wieder zurück in die Gegenwart – definitiv ein Highlight für Groß und Klein. 

Wir schreiben Rätsel und entwickeln ein Tipp­system. Die Rätsel werden an den sechseckigen, interaktiven Spiel­tischen gelöst, die durch ein RFID Zeitreise-Ticket aktiviert werden. Und auch der Tipp­geber funktioniert mittels RFID-Tech­nologie. Neben Zeitreise-Ticket und Tipp­geber finden die Besucher:innen weitere Gadgets in ihrem Zeitreise-Beutel. Mithilfe dieser Gadgets können sie die Rätsel lösen. Um Unsichtbares sichtbar zu machen, arbeiten wir mit UV-Farbe und Schwarzlicht. Wir hauchen den Charakteren Leben ein, welche die Besucher:innen auf ihrer Reise durch Raum und Zeit begleiten. In einem Kölner Ton­studio treffen wir uns mit Meike Rosenplänter und Markus Dichmann vom Deutschland­funk Nova. Dort nehmen wir die von uns geschriebenen Sprecher­texte auf. Durch den Einsatz verschiedener Medien schärfen wir die Aufmerksamkeit unseres Publikums. Außerdem sprechen wir in den verschiedenen Rätsel­räumen unterschiedliche Sinne an. 

Natürlich soll die Öffentlichkeit von der Escape-Ausstellung erfahren. Wir entwickeln ein Corporate Design für das Marketing im Print- und Online­bereich. Wir gestalten Plakate und Banner für verschiedene Einsatz­zwecke, einen Flyer sowie Grafiken und Animationen für den Auftritt im Web und in den Social Media Kanälen. 

Die Eröffnung der Escape-Ausstellung ist ein voller Erfolg. Wir blicken in strahlende Gesichter und sind einen Tag später auf der Titel­seite der Stuttgarter Zeitung vertreten.

Das Staatliche Museum für Natur­kunde Stuttgart beherbergt eine der bedeutendsten natur­wissen­schaftlichen Kollektionen Europas mit über 12 Millionen Sammlungs­objekten und ist das drittgrößte Forschungs­museum Deutschlands. Unter den Aspekten >Forschung und Präsentation< werden die Sammlungen auch heute kontinuierlich erweitert. Die Verbindung von natur­kundlicher Forschung und breit gefächerter Wissens­vermittlung durch vielfältige Bildungs- und Öffentlichkeits­arbeit ist das Kenn­zeichen des Natur­kunde­museums. Im Museum am Löwentor liegt dabei der Fokus auf Paläontologie und Geologie. Mit einem weiteren Ausstellungs­bereich „Tertiär – Geboren aus der Katastrophe” wird die Neu­gestaltung der Dauer­ausstellung abgeschlossen. 

Dieser neu zu gestaltende Bereich setzt sich aus zwei unterschiedlich zu inszenierenden Teil­bereichen zusammen. Der erste Teil erzählt die Geschichte des Aus­sterbens der Dino­saurier am Ende der Kreide­zeit: vom Vulkanismus über den Einschlag eines Asteroiden bis hin zur Veränderung des Klimas. Mit dem darauf folgenden Tertiär, dem Zeit­alter vom Asteroiden­einschlag vor 66 Millionen Jahren bis hin zum Eis­zeit­alter vor 2,6 Millionen Jahren, beginnt die Ära der Säuge­tiere. Das Museum wünscht sich für diesen Bereich eine emotionale Inszenierung. Der zweite, sachlich inszenierte Teil­bereich beschäftigt sich mit den fünf großen Aussterbe­ereignissen der Zeit­geschichte, den „Big Five”, und dem Klima. Die Zusammen­hänge dieser Zeit und ihrer Ereignisse müssen verständlich aufbereitet und die Exponate zeit­gemäß inszeniert werden. Mit unserer Ausstellungs­gestaltung wollen wir erreichen, dass die Besucher:innen neugierig werden und mit den Ausstellungs­objekten in Interaktion treten. 

Aus unseren Recherchen, die unter anderem aus teil­nehmenden Beobachtungen und Befragungen der Ziel­gruppe bestehen, ziehen wir wertvolle Erkenntnisse, auf die wir unser Konzept stützen. Dieses setzen wir zunächst in Form eines Modells und verschiedener Proto­typen um. In enger Zusammen­arbeit mit den Wissen­schaftler:innen des Naturkunde­museums wird das Konzept immer weiter verfeinert. lm ersten Teil­bereich wird die Kreide­zeit mit ihren drastischen Veränderungen als emotionales Erlebnis inszeniert. Wir legen besonderen Wert auf die Ansprache unter­schiedlicher Sinne und machen die Geschichte für die Besucher:innen erlebbar. Exponate zum Anfassen werden durch digitale Medien erweitert. So kann zum einen der Asteroiden­einschlag simuliert werden, zum anderen gibt es eine interaktive Wand, die durch Berührung gesteuert werden kann. An verschiedenen Hör­stationen gehen wir der Frage auf den Grund, wie sich die Welt damals angehört haben könnte. 

Beeindruckende Funde dieser Zeit werden in schwarzen Schau­kästen durch die richtige Beleuchtung in Szene gesetzt. Im zweiten Teil­bereich begeben sich die Besucher:innen auf die Spuren der fünf großen Massen­sterben. Mit einem Schiebe­regler wird eine Infografik gesteuert, welche die Zusammen­hänge der „Big Five” visualisiert. Das Fach­publikum kann sich anhand eines detail­reichen Schaubilds mit tief­gehenden Informationen zu den Massen­sterben informieren. Entwicklung und Programmierung der interaktiven Elemente werden ebenfalls von VISUELL durchgeführt. Beim Aufbau koordiniert das Team die Arbeiten vor Ort. Die von uns gestalteten Wände und interaktiven Stationen werden durch ein lebens­großes Kopf­modell eines Triceratops ergänzt, das in den Raum hineinragt. Insgesamt entsteht ein harmonisches Gesamt­bild, das die Besucher:innen zum Erkunden der zwei Bereiche einlädt.

Die Sozial­pädagogin Sandra Fietkau unterstützt und begleitet Menschen als Einzel­person oder als Gruppe beziehungs­weise Team in eine erfolg­reiche und positive Zukunft. Mit ihrem Fein­gefühl für Menschen und der außen­stehenden Sicht auf deren Probleme ist sie im Rahmen von Super­vision, Coaching, Moderationen sowie der Prozess­begleitung Inklusion tätig. Für Sandra Fietkau soll ein Corporate Design kreiert werden, das genau ihrer Tätigkeit als auch ihr selbst entspricht und das auf der Visiten­karte, dem Brief­bogen und ihrer Internet­seite erscheint. 

Hierbei ist uns klar, dass wir eine einzig­artige, individuelle Lösung finden wollen, maß­geschneidert für sie. Das heißt: Farbe, Form, Schrift, Bild­sprache und Texte müssen genau abgestimmt werden, sodass eine gesamt­heitliche Synergie für Sandra Fietkau entsteht. Das Corporate Design soll menschlich, warm und geborgen wirken. Denn der Wohlfühl­faktor, die Geborgenheit, ist in ihrem Arbeits­bereich sehr wichtig, um sich ihr zu öffnen. Eine kühle, geschäftliche Erscheinung wäre hier falsch. 

Gemeinsam erarbeiten wir mit Sandra Fietkau eine sinnvolle Struktur der Tätig­keiten, die Sie anbietet. Wir grenzen Gebiete ab und machen uns Gedanken um eine schlüssige und leicht zu verstehende Kommunikation ihres teil­weise auf die Schnelle nur schwer zu begreifenden Feldes. Im Gespräch lernen wir sie immer besser kennen und versuchen, ihre einzig­artige Arbeits­weise genau zu visualisieren. Ein Konzept entsteht, das wir ihr präsentieren. Helles, zartes Gelb steht für die hoffnungs­volle Farbe als Sinn­bild für Sandra Fietkau. Sie ist die Basis, dargestellt mit einer gerad­linigen Form, die einen Rahmen darstellt. Mit dynamischen, amorphen Formen werden in Rot und Blau die beiden Felder dargestellt, in denen sie tätig ist. Blau steht für die berufliche Ebene, Rot steht für die private Ebene. Kleine und große Punkte in vielen Grau­stufen, die enger und ferner zueinander sind oder sich gar im Abseits befinden, stehen sinn­bildlich für die Inklusion. 

Dasselbe spiegelt sich in unseren gewählten Schriften wieder. Die grad­linige und trotzdem weiche serifen­lose FF Seria Sans soll Sandra Fietkaus klar strukturierte Arbeits­weise wieder­geben. Daneben wird die serifen­betonte Linear­Antiqua Charter als Akzent­schrift eingesetzt und für Zitate verwendet. Sie ist sehr weich und menschlich. 

Wir erarbeiten gemeinsam mit ihr die Texte, sodass wir alles klar strukturieren. Wir denken uns ein und informieren uns. Während wir ihre Arbeit begleiten, machen wir Fotos und fangen die Momente ein, die ihre Arbeit mit Menschen so erfolgreich macht. 

Abschließend bespielen wir die gewünschten Medien. Die Visiten­karte steht auf einem kräftigen Natur­papier mit hoher Grammatur. Kaschiert mit einem gelben Papier entsteht ein gelber Rand an der Visiten­karte. Das Format ist quadratisch, auffallend. Den Brief­bogen legen wir als digitale und als gedruckte Version an. 

Die Internet­seite programmieren wir als Onepager im Responive Design, sodass sie sich an einen großen Bild­schirm genauso ästhetisch wie an ein Smartphone­bildschirm anpassen lässt. 

Ein weiteres Corporate Design können wir in unserem Port­folio zeigen, dessen Entwicklung uns sehr viel Spaß macht. Hier sehen wir unsere Stärken.

Im Fokus steht, was alle verbindet, – was alle begeistert. Da im StadtPalais – Museum für Stuttgart die Geschichte der Stadt, urbane Gegenwart gelebt und über die Zukunft diskutiert wird, ist hier der richtige Ort, um die spannenden Episoden der Stuttgarter Solitude-Rennen zu erzählen. Die ereignis­reiche, atem­raubende Vergangen­heit soll nicht vergessen werden und in einer Ausstellung wieder aufleben. Mit diesem Ziel erarbeitet VISUELL ein Konzept, das die durch Emotionen und sentimentalen Wert geprägte Geschichte der Solitude-Rennen wieder gibt. In nur einem Raum im StadtPalais Stuttgart wird diese verdichtet und erzählt. 

Der erste Meilen­stein ist 1903 die >Zuverlässigkeits­prüffahrt< für Motor­räder vom West­bahnhof zu Schloss Solitude, die der Deutsche Motorrad­fahrer-Verein in Stuttgart organisiert. Aus diesen Berg­rennen entwickeln sich die Solitude-Rund­strecken­rennen mit feierlichem Festakt. Die Wettbewerbe auf der Solitude sind bald der jährliche Veranstaltungs­höhe­punkt in Stuttgart. Der Niederländer Piet Nortier, Präsident des Motorrad-Welt­verbandes, bezeichnet sie als die schönste Motorrad­renn­strecke der Welt. Hier fahren welt­beste Fahrer wie Joakim Bonnier, Graf Berge von Trips und Dan Gurney sowie lokale Größen wie Hans Herrmann, Eberhard Mahle und Gerhard Mitter und erzielen beachtliche Erfolge. Unerwartet, nach 62 Jahren Renn­geschichte, findet an einem regnerischen grauen Tag im Jahr 1965 das letzte Rennen statt. 

Die Emotionen dieser legendären Rennen können nicht über einen Zeit­strahl übermittelt werden. Wir brauchen Spannung, Dynamik, Aktion, Geruch, die den Raum füllen und die Besucher*innen aller Alters­klassen mitreißen. 

Die Solitude-Rundstrecke ist 11,5 km lang. Der Raum ist 9 x 15 m² groß. Zu klein? Nein! Kreativität, der Blick in die eigene Kind­heit und ein geeigneter Maßstab sind ausreichend. Wir bauen eine Slotcar-Rennstrecke, die der Solitude-Renn­strecke nach­empfunden wird. Mit freundlicher Unterstützung von Carrera entsteht dieses Herz­stück der Ausstellung. Die Besucher*innen können die Strecke selbst erfahren, lernen so die einzelnen Strecken­abschnitte kennen. Die teils leichten, teils heiklen Kurven, die temporeichen Geraden werden zu packenden Heraus­forderungen und lassen die Spannung, die vor über 56 Jahren über der Solitude lag, spüren. Die sechs Oldtimer-Slotcars unterstützen die nostalgische Wahr­nehmung. Ein zeit­entsprechender Formel I Rennwagen, ein Porsche 804 (Baujahr 1962), und ein Motorrad­gespann BMW R 68 (Baujahr 1952) dürfen in dieser Ausstellung nicht fehlen, um die Realität und Authentizität aufzugreifen. Die Betrachter*innen können diese Fahrzeuge in realer Größe erleben, erhalten ein Gefühl für Dimension, Kraft und Lautstärke. In drei Vitrinen werden originale Exponate, Renn­anzüge, Helme, Trophäen etc. der ehemaligen Renn­fahrer Eberhard Mahle, Hans Herrmann und Gerhard Mitter ausgestellt, die alle auf der Solitude ihre unvergessenen Erfolge erzielen. Nicht nur Rennfahrer*innen sondern auch Besucher*innen der Rennen sammeln über Jahre wertvolle Schätze. In einer zusätzlichen Vitrine zeigen Sammler­stücke wie alte Eintritts­karten, Plaketten, Wimpel, Programm­hefte und vieles mehr ihre Sicht auf die Ereignisse. In diesem Projekt erzählen wir eine nicht lange zurück­liegende, umfangreiche Geschichte, machen sie spürbar, erlebbar durch ein rundes Raum­konzept. Für damals Beteiligte rufen wir Erinnerungen zurück. Bei Familien, Jugendlichen, Motorsport­begeisterten, Menschen, die an der Stadt­geschichte interessiert sind, und für viele mehr wecken wir mit dem interaktiven Ausstellungs­konzept Interesse, Emotionen und sportlichen Wettkampf.

Urban, gemischt, lebendig – das ist der Stuttgarter Westen. Doch es dominieren dichte Bebauung, Parkplätze und hohes Verkehrs­aufkommen. Diese Faktoren führen in den jeweiligen Ballungs­räumen unter anderem zu Stauhitze sowie fehlenden Frischluft­schneisen. Fast alles ist versiegelt … 

Im Auftrag des Amts für Stadt­planung und Wohnen bereiten wir die Inhalte des Rahmen­plans Talgrund West verständlich auf, um eine größere Sensibilität für die nicht bebauten Räume und für Begrünungs­maßnahmen bei allen an der Planung Beteiligten (Genehmigungs­behörden, Architektinnen, Bauherren) sowie bei Politikerinnen, Bürgern und Grundstücks­eigentümerinnen herzustellen. Es sollen viele kleine Entsiegelungs- und Begrünungs­maßnahmen auf Privat­grund­stücken und im öffentlichen Raum angestoßen werden, um Wohn- sowie Wohnumfeld­qualität zu fördern. 

Ein städtebaulicher Rahmen­plan ist ein informelles Planungs­instrument. Hiermit werden die Entwicklungs­potenziale eines Gebietes erfasst und seine zukünftige Nutzung grob dargestellt – vereinfacht gesagt: Er gibt Vorschläge für die Nutzung und Bebauung von Flächen und Grundstücken. Diesen Plan hat das Amt für Stadt­planung im letzten Jahr­zehnt detailliert erarbeitet. In Meetings und Workshops formulieren wir mit den Zuständigen des Amts ein Konzept für die öffentliche Kommunikation und den hierzu passenden Medien. 

Uns ist klar, wir müssen eine Gestaltung finden, die verschiedene Ziel­gruppen anspricht, die Nach­haltigkeit – den grünen Gedanken – widerspiegelt, die passend auf unter­schiedliche Medien zugeschnitten ist sowie die Corporate Identity der Stadt Stuttgart berücksichtigt. Im Team erarbeiten und entwickeln wir den Projekt­namen: grünstadtgrau. Die von uns gewählte Farbwelt besteht aus lebendigen Grüntönen im Vergleich zu tristen, beton­artigen Grautönen, um so den gewünschten Wandel zu verdeutlichen. Guideline­konform nutzen wir die Schriftart DIN von Albert-Jan Pool und unter­streichen den offiziellen Charakter der Stadt Stuttgart. 

Einen 55-seitigen Rahmenplan in einer verständlichen, informativen und kurz­weiligen Broschüre für die breite Öffentlichkeit zu formulieren, ist eine spannende Heraus­forderung. VISUELL entwickelt ein Konzept, das die Adressierten von Grau zu Grün führt, das zum Umdenken, Umlenken, Verändern, Mitmachen und Anfangen animiert. Anhand von Icons, Illustrationen und Informations­grafiken wird das Thema anschaulich kommuniziert. Sie sind alle in einem schlichten, geradlinigen Stil, um den Bezug zu Stadt­planung und Architektur zu verdeutlichen. 

Zusätzlich konzipieren und erstellen wir einen Imagefilm, mit dem die Bevölkerung angesprochen wird und in dem die Fach­informationen des Rahmen­plans vereinfacht dargestellt werden. Der Film beinhaltet Drohnen­flug­aufnahmen durch den Stuttgarter Talgrund West und zeigt an konkreten Beispielen von Bebauungs­plan­änderungen die Vorher-/Nachher­wirkung. Diese Veränderungen im Straßen­bild stellen wir innerhalb des Films mit Stand­bildern dar, die von animierten Zeichnungen überlagert werden. 

Für die Ziel­gruppe der Architektinnen und Bau­ingenieure konzipieren wir ein Faltblatt, das übersichtlich anhand von Grafiken und Original­plänen die wichtigsten Anhalts­punkte zeigt, bezogen auf Planungs­recht und Empfehlungen des Rahmen­plans. Im geschlossenen oder besser gefalteten Zustand entspricht das Faltblatt dem Format DIN A4. Es kann als DIN A1 Poster mit flächen­füllendem Plan des Talgrunds West aufgehängt werden.

Das Kultur- und Kongress­zentrum Liederhalle in Stuttgart ist ein pulsierender Ort, ein Zentrum des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens. Es ist heute einer der wichtigsten deutschen Kultur­bauten. Was diese Räume so einmalig macht, ist nicht nur die außer­gewöhnliche Architektur und ihre wunder­bare Akustik. Es sind die Menschen, die Hallen und Säle mit Musik erfüllen und zum Leben erwecken: Weltstars aus Klassik, Jazz und Pop ebenso wie Wissen­schaftlerinnen, Forscher und Wirtschafts­experteninnen, die sich zum Wissens­aus­tausch treffen. 

Nicht nur die Sanierung der Innen­räume des Kultur- und Kongress­zentrums Liederhalle ist fertig­gestellt, sondern auch das Corporate Design wurde über­arbeitet. Das durch­gängige, plakative Erscheinungs­bild, das VISUELL angepasst und erweitert hat, unter­streicht die Lieder­halle als modernen, nach­haltigen Veranstaltungsort. 

In enger Zusammen­arbeit mit dem Team der Liederhalle analysieren wir das bestehende Corporate Design, nehmen die neu renovierten Innen­räume genau unter die Lupe, lassen das Ambiente auf uns wirken. Ganz wichtig ist uns bei diesem Prozess eine ganzheitliche Design- und Kommunikations­strategie, in der Architektur, Digital und Print ineinander­greifen. Die Farben und Materialien der Liederhalle spielen dabei eine große Rolle. Wir definieren eine neue Farbwelt mit einem neuen Grund­farbton in Blau, der mit den Innen­räumen harmoniert. 

Nach dem von uns erstellten Corporate Design konzentriert sich die Gestaltungs­welt auf das Wesentliche und verzichtet auf ablenkende Elemente. Das nun einheitliche Schrift­bild mit der Schriftart Barlow von Jeremy Tribby wird in Zukunft für die gesamte Kommunikation verwendet. Sie ist eine leicht abgerundete, kontrast­arme, groteske Schrift, die sehr gut für Mengen­texte geeignet ist. Die Font unterstützt über 200 Sprachen, was der multi­kulturellen Ausrichtung der Liederhalle entspricht. Mit dem kräftigen, dunklen Blauton wird sich das Kultur- und Kongress­zentrum in Zukunft moderner, mutiger und doch elegant präsentieren. Die Akzent- und Stütz­farbe Bronze wird zurück­haltend und über­wiegend als Outline eingesetzt.

Seit vielen Jahren betreut VISUELL die südback rund um die Kommunikation für Aussteller und Besucher. Sie ist die größte Fach­messe in Deutschland für das Bäcker- und Konditoren­handwerk. Mit sechs Schwer­punkten ist sie der Markt­platz für Wissens­austausch an der Messe Stuttgart. Die Messe Stuttgart veranstaltet circa 60 international ausgerichtete, eigene Messen und Ausstellungen sowie zahlreiche Kongresse auf einem der modernsten Messe­gelände Europas mit 120.000 m² Fläche. 

Die Zeit bleibt nicht stehen. Branchen, Verhalten und Sicht­weisen ändern sich, so auch die südback. Es ist Zeit für ein Redesign. Das aktuelle Design und die Art der Kommunikations­mittel werden in alle Richtungen geprüft und analysiert. Einen frischeren und moderneren Look zeigt die südback nun durch die flächige Verwendung der signifikanten Farben Blau und Orange, die wir beibehalten. Wir verzichten weit­gehend auf Farb­abstufungen, um ein kräftiges, sattes Farbbild zu erhalten. Vor allem die Farbe Blau wird markanter verwendet. 

Als Haus­schrift bleibt die FF Seria Sans aus der Super­familie FF Seria erhalten. Die Schrift wurde 2000 von Martin Majoor entworfen und zeichnet sich besonders durch die langen Ober- und Unter­längen sowie ihre feine Detaillierung aus. Verschiedene Anwendungen machen den Kontrast von Versalien und Minuskeln deutlich. Fließ­texte erhalten hierdurch eine besonders edel anmutende Charakteristik. In Kombination mit plakativen, frechen Headlines in Versalien bauen wir Spannung auf. Zusätzlich spielen wir in der Headline mit den Größen­verhältnissen der Schrift, um Inhalte als Eye­catcher zu setzen. 

Auf weitere Gestaltungs­elemente wie Silhouetten und Ähnliches wird verzichtet. Das einzige wieder­kehrende Element ist der weiße Rahmen und der orange­farbene, schräge Störer. Die bestehenden Icons erhalten ein Upgrade hin zu einem flächigen, klaren Erscheinungs­bild. Als verbindendes Element wird auch hier der orange­farbene, schräge Störer eingesetzt. 

Die Zielgruppen, Aussteller und Fach­besucher bleiben die Gleichen, doch das Wording wird frischer und frecher. Wir sprechen nicht mehr nur von Bäckern und Konditoren, sondern von Teig­bezwingern, Zutaten­künstlern und Genuss­experten und nutzen, wenn möglich, einen Wort­witz als Teaser in der Headline. Dadurch wirkt die südback jung, flott und menschlich. Das Layout in Kombination mit der kontrast­reichen, dynamischen, klaren Bild­bearbeitung unter­streicht den professionellen und technischen Charakter der Fach­messe. Die Bild­welten zeigen grund­sätzlich das gesamte Messe­sortiment, sowohl mit Detail- und Groß­aufnahmen als auch mit Gesamt­aufnahmen der Messe.

STAHL CraneSystems ist auf die Entwicklung, die Produktion und den welt­weiten Vertrieb von Hebe­technik und Kran­komponenten spezialisiert. Das Unternehmen mit Haupt­sitz in Süd­deutschland ist international einer der Markt­führer für explosions­geschützte Hebe­technik und zählt mit zu den erfolgreichsten Anbietern im Bereich Kran­technik. Die Premium­produkte werden über ein weltweites Netz von Tochter­gesellschaften, Vertriebs­partnern und zertifizierten Kran- und Anlagen­bauer vor Ort verkauft. 

In intensiver und enger Zusammen­arbeit zwischen VISUELL und STAHL CraneSystems erscheint mehrmals jährlich ein Kunden- und Partner­magazin des Unternehmens für die interne und externe Kommunikation sowie zur Image­pflege. 

Für den Relaunch des Magazins analysieren, über­denken und hinter­fragen wir dieses Kommunikations­mittel, sowohl das Medium als solches als auch die Inhalte. Nach eingehenden Recherchen und sorgfältiger Konzeptions­phase entwickeln wir ein neues Magazin: InMotion. Unser Editorial Design ist menschlich, nahbar und plakativ. InMotion ist kein gewöhnliches Magazin über das Produkt­sortiment unseres B2B-Auftrag­gebers. Es geht um gute Geschichten, über die Welt der Produkte, es geht um die Beziehung zur Ziel­gruppe. Einfacher: Es geht um eine neue Form der Marken­bildung. Wo stehen die Hebe­zeuge, die Kran­anlagen? Wer sind die Menschen, die täglich mit den Produkten arbeiten? Wer sind die Menschen, die diese Produkte herstellen? Wie funktioniert die ausgereifte Technik der von STAHL CraneSystems entwickelten Sonder­lösungen? Wir legen drei Kapitel fest: Weltweit, Mensch und Technik. 

Wir haben also das Medium Print-Magazin grundsätzlich hinterfragt. Und wir bleiben dabei! Ganz bewusst. Denn es ist ein kostbarer Moment, ein Produkt in den Händen zu halten, zu fühlen, zu riechen und sich Zeit dafür zu nehmen. 

Auf allen Ebenen vermitteln wir passend zu STAHL CraneSystems hohe Qualität und kompetenten Inhalt. Dies fängt mit der Papier­wahl an. Der erste Eindruck zählt. Mit Papier der Serie Bauhaus von Gmund erreichen wir die Aufmerksamkeit der Empfänger. Die subtile Veredelung des Covers macht neugierig. Die Gestaltung unter­streicht das neue Konzept: plakative Seiten, leuchtende Farben, voll­flächige Bilder, große Zitate und feinlinige technische Grafiken. Wann und wo immer es möglich ist, fotografieren wir selbst und setzen Personen und Technik in einen emotionalen Kontext. Geschichten zu erzählen, die gelesen werden, die wirken, ist eine hohe Kunst. Leser:innen für eine Sache zu begeistern und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, schaffen wir, indem wir die Artikel emotional, attraktiv, fesselnd, jedoch auch technisch genau, präzise, verständlich und detailreich schreiben. Story­telling benötigt mehr Freiraum als klassische Produkt­kommunikation. 

Mit STAHL CraneSystems hat VISUELL einen Auftrag­geber, der uns uneingeschränktes Vertrauen schenkt und kurze Abstimmungs­wege möglich macht. Und so wird das neue Print-Magazin InMotion ein voller Erfolg. Es erscheint in Deutsch und Englisch und erreicht sowohl nationale als auch internationale Partner und Kunden.

Für das Linden-Museum, Staatliches Museum für Völkerkunde in Stuttgart, entwickelt VISUELL in enger Zusammenarbeit mit dem Museums­team die Gestaltung einer Kinder­ausstellung, die mit­hilfe einer Stempel-Suche und einem Audio­guide in die Dauer­ausstellung integriert wird. Das Projekt ist ein Meilen­stein und erweitert das Angebot für Kinder. Es stellt eine kind­gerechte Verschmelzung von Bildung und Unterhaltung dar und thematisiert gleichzeitig die drängenden Fragen unserer Zeit. Die Ausstellung ist Teil des Projekts Taking Care, das von der Europäischen Union im Rahmen des Programms Kreatives Europa gefördert wird. In diesem Kontext wird der Zusammen­hang zwischen ethnologischen Sammlungen und den drängenden Fragen des Klima­wandels und des Anthropozäns erforscht sowie Probleme des Post­kolonialismus beleuchtet. Spurensuche, tierische Abenteuer im Linden-Museum, ist von September 2023 bis Juni 2024 zu erleben. 

Die Kinder­ausstellung in die bestehende Dauer­ausstellung zu integrieren ist eine besondere Heraus­forderung. Ziel ist es, Kinder auf eine spannende Reise in die Tier­welt zu führen und dabei die Geschichten der Exponate zu vermitteln. Dazu entwickeln wir eine spannende Stempel­rallye bei der die Kinder 19 Tier­objekte in der Dauer­ausstellung und deren Geschichten über einen Audio­guide kennenlernen. Großformatige Illustrationen der Illustratorin Promina Shrestha an den einzelnen Stempel­stationen verleihen diesen Geschichten eine visuelle Dimension. Das von uns entwickelte Leit­system durch die Dauer­ausstellung führt die jungen Besuchenden zu den Exponaten und schafft eine spielerische Verbindung zwischen ihnen. Wir legen großen Wert auf eine kind­gerechte Gestaltung und haben sorgfältig die Sicht- und Greif­höhen berücksichtigt, Texte in einfacher Sprache verwendet und ein bildliches Leit­system geschaffen. Jedes der 18 Tier­objekte wird durch kräftige Farben und individuelle Muster hervor­gehoben, und der Alpen­segler Albi führt die Kinder durch die Ausstellung. In einem weiteren Raum mit Mal- und Lese­ecke sind noch einmal die 19 Illustrationen, Bilder und Texte des Jugend­clubs und der Mosaik-AG ausgestellt. Die zentrale Rolle des Story­tellings, die spielerische Gestaltung und Gamification sowie die Verwendung nach­haltiger Materialien machen diese Ausstellung zeit­gemäß und ansprechend für junge Besuchende. 

VISUELL übernimmt nicht nur die Gestaltung von Leitsystem, Kommunikations­medien, Stempel­heft, Malbuch, Ausstellungs­möbeln und Stempel­stationen, sondern ist auch für die Produktion, das Raum­konzept und die Koordination des Aufbaus verantwortlich. Mit unserem lang­jährigen Netzwerk an Hand­werkern und Dienst­leistern realisieren wir erfolgreich die Umsetzung.

Das Obstbau­museum Glems in Metzingen erhält durch VISUELL eine umfassende Neukonzeption und Neugestaltung, die im Rahmen einer Ausschreibung im Jahr 2020 beginnt und schrittweise bis 2023 umgesetzt wird. Der Schwer­punkt des Museums liegt auf dem Streu­obstbau und den damit verbundenen Tätigkeiten im Jahres­zyklus früher und heute. Regionale Einordnung, Kultur­landschaft, Biodiversität und Berufs­bilder werden jungen Besuchenden, Familien und Obstbau­kennern auf 150 Quadrat­metern interaktiv oder während einer Führung barrierearm vermittelt. Das Projekt wird 2024 mit dem Focus Open Gold Award ausgezeichnet. 

Die Umsetzung erfolgt in mehreren Modulen, um die begrenzten Förder­mittel effizient zu nutzen und das Museum in den Sommer­monaten öffnen zu können. In zahlreichen Work­shops mit dem Verein und weiteren Fach­leuten wird das Fein­konzept entwickelt und die Aufteilung in sinnvolle Module erarbeitet. VISUELL ist verantwortlich für die Beantragung der Förder­mittel, Werk­planung, Ausschreibung der Leistungen, die Vergabe der Gewerke sowie die Ausstellungs­gestaltung und -realisierung. Bei der denkmal­geschützten Kelter, in der das Museum untergebracht ist, ist ein besonders sensibler Umgang mit der Bausubstanz wichtig. Wir betonen die Struktur der Kelter mit dunklem Gebälk und hellem Holz für die neuen Exponat­möbel, reduzieren die Menge der Exponate und schaffen neue fest­verglaste Wand­öffnungen für natürliches Licht. Die Ausstellung führt geografisch in die Region ein, veranschaulicht den Jahreszyklus im Streuobstanbau und bietet Sorten­vergleiche von fünf Obstbaum­sorten. Dies geschieht durch analoge, haptische und interaktive Exponate wie Filme, Hörstationen, Dreh­säulen, Lege­spiele, Pflück­spiel, Lupen­gläser sowie Schubladen mit vertiefenden Zusatz­informationen. Blickfang im Museum ist nicht nur der große Kreis auf dem Museums­boden, der den Jahres­zyklus verdeutlicht, sondern vor allem die 3,5 Meter hohen Baum­tafeln zum Blättern. Die Baum­tafeln enthalten alle wichtigen Daten und Fakten zu den einzelnen Obst­sorten. Über einen separaten Touch­screen können Informationen zu zahl­reichen Obst­arten und -sorten abgerufen werden. Kinder werden von Biene Glemmy und mit einem Bandolino-Spiel durch das Museum geführt. Sie können sogar bei Glemmys Zuhause klingeln und sehen, wie sie wohnt. 

Unsere Leistungen umfassen Grundlagen­ermittlung, Konzept­erstellung, Ausführungs­planung, Ausstellungs­gestaltung, Design, Umsetzung und Produktion. Medien­elemente wie Touch­displays, Hörstationen und Filme mit Bewegungs­sensoren werden von VISUELL realisiert und integriert. Wie immer achten wir auf nachhaltiges Handeln und gewährleisten dies zum Beispiel durch die Verwendung von zertifiziertem heimischem Holz und biologischer Oberflächen­behandlung.

Die Nacht des offenen Denkmals in Baden-Württemberg ist eine beeindruckende Auftakt­veranstaltung zum Tag des offenen Denkmals, die jedes Jahr in einer anderen Stadt stattfindet. Die Deutsche Stiftung Denkmalschutz hat diesen Tag 1993 ins Leben gerufen, um die Öffentlich­keit für das baukulturelle Erbe zu sensibilisieren und den Denkmal­schutz als wichtigen Beitrag zur Geschichts- und Kulturpflege hervorzuheben. Das Denkmal­wochenende ist die bedeutendste bürger­nahe und kulturelle Veranstaltung im Land.

In diesem Jahr steht die Veranstaltung unter dem Motto >Talent Monument<. Die Nacht des offenen Denkmals beginnt mit einer feierlichen Eröffnung im Theater Baden-Baden, bei der wichtige Personen aus Gesellschaft und Politik sprechen. VISUELL ist für die Gestaltung der Veranstaltung verantwortlich von der Einladung über die Broschüre bis zum Leit­system und der Bühnen­gestaltung. Wir arbeiten eng mit der Stadt Baden-Baden und dem Landesamt für Denkmal­pflege (LAD) zusammen und achten darauf, das Corporate Design beider Partner:innen und die Anliegen aller Beteiligten harmonisch zu vereinen. In mehreren Workshops und Besprechungen werden Inhalte, Vorgehens­weise und Gestaltung festgelegt. Dies erfordert Fingerspitzen­gefühl und eine klare Kommunikation mit einem gut durchdachten Organisations­konzept. Um bei Nacht auf die offenen Denkmale aufmerksam zu machen, setzen wir das von uns entwickelte Leitsystem mit 6 Meter hohen Leucht­kegeln ein. Auf den Banderolen befinden sich Informationen zu den Gebäuden, Verortung der Denkmale und Hinweise auf weitere digital abrufbare Inhalte, wobei die Farben die verschiedenen Stadt­viertel signalisieren. 

Die Leistungen von VISUELL umfassen Ideen­findung, Konzeption und Umsetzung der Print­medien, die Gestaltung des Bühnen­bilds, die Entwicklung und Umsetzung der Leuchtkegel, das Projekt­management sowie die grafische Umsetzung und den Druck der Banner für das Theater und die Leucht­kegel. Die Produktion erfolgt sowohl intern als auch extern in enger Zusammenarbeit mit langjährigen Dienstleistern. VISUELL realisiert die gesamte Veranstaltung aus einer Hand, was dieses Projekt außer­gewöhnlich macht. Dieser ganzheitliche Ansatz bietet unseren Auftrag­geberinnen und Auftraggebern erhebliche Vorteile und ermöglicht eine reibungslose Koordination zwischen den verschiedenen Projekt­partnern.

Der Medien­pädagogische Forschungs­verbund Südwest (mpfs), ein Kooperations­projekt bestehend aus der Landes­anstalt für Kommunikation Baden-Württemberg, der Landes­zentrale für Medien und Kommunikation Rheinland-Pfalz und dem Südwest­rundfunk, veröffentlicht seit 1998 jährlich die sogenannte JIM-Studie. JIM – das steht für Jugend, Information und Medien: die Studie untersucht den Medien­umgang 12- bis 19-Jähriger. Neben der JIM-Studie werden noch die KIM-Studie und die miniKIM-Studie vom mpfs heraus­gegeben. Die KIM-Studie untersucht die Medien­nutzung von Sechs- bis 13-Jährigen, während die miniKIM-Studie den Umgang von Klein­kindern mit Medien beobachtet. 

Das Editorial Design der Studien braucht nach stolzen 20 Jahren einheitlichen Designs ein Make­over. Um dem informativen Charakter der Studie (und unseren eigenen Ansprüchen) gerecht zu werden, lautet unsere Challenge: nicht nur verschönern, sondern auch die praktische Wirkung verbessern. 

Wir verbinden Information mit Design, sind der Knoten­punkt zwischen Fach­wissen und Verständnis. Viel Fach­wissen braucht gute Usability im Editorial Design, denn es soll beim Leser ankommen und etwas erreichen. 

VISUELL entwickelt ein neues Erscheinungs­bild für die JIM-Studie, in welchem der hohe Informations­fluss besser strukturiert wird. DIN A4 Seiten gefüllt mit absatz­losem Text sollen der Vergangenheit angehören. Hochglanz­papier verschwindet und weicht hochwertigem Papier aus verantwortungs­voller Forst­wirtschaft. Das Titel­blatt wird offener und einladender gestaltet, das Inhalts­verzeichnis umstrukturiert. Jedes Thema bekommt sein eigenes Icon, wodurch die Studie beim Durch­blättern viel übersichtlicher wird und Themen­schwer­punkte besser gekennzeichnet werden. Das grüne Farb­konzept behalten wir bei um den Wieder­erkennungs­wert zu erhalten, zusätzlich greifen wir es in den vielen Grafiken, die den Text nun mehr und mehr auflockern, wieder auf. Das Besondere: VISUELL erstellt eine Design­vorlage, mit welcher unser Kunde selbstständig weiter­arbeiten und Informationen einpflegen kann. Außerdem gestalten wir einen Flyer für den mpfs, auf dem wesentliche Ergebnisse der JIM-Studie gebündelt dargestellt werden.  

Auch für die KIM-Studie präsentiert VISUELL ein Redesign, welches sich am Corporate Design der JIM-Studie orientiert, sich aber durch andere Farbkonzepte unterscheidet. VISUELL hat ein ansprechendes Produkt gestaltet, welches sowohl Online, als auch in der Print­version überzeugt. Es ist übersichtlich und informativ, gleichzeitig aber auch modern und ansprechend gestaltet.

Der ADAC Württemberg e.V. ist mit über 1,7 Millionen Mitgliedern viertgrößter ADAC Regionalclub. Das Aufgaben­feld geht weit über den eines Abschlepp­dienstes hinaus. Der ADAC steht seinen Mitgliedern rund um die Uhr bei dem Thema moderne Mobilität mit Rat und Tat zur Seite. 

Im Frühjahr 2016 gewannen wir den Pitch, in dem ein neues Kommunikations­konzept für den ADAC Württemberg entwickelt werden sollte. Das bisherige Magazin >Die Lupe< sollte überarbeitet und ein online Kommunikations­kanal geschaffen werden. 

In der heutigen schnell­lebigen und medien­überfluteten Zeit stellt sich immer häufiger die Frage, wie Kommunikation funktionieren kann. Wie können die gewünschten Personen erreicht werden? Welche Kanäle werden genutzt? Und wie gelangen aktuelle Neuigkeiten schnell und direkt an die Öffentlichkeit? VISUELL denkt um, denkt quer, denkt neu. Wir entwickeln in Work­shops und Meetings eine komplett neue Plattform namens DeinsMeinsUnsers. Unterschiedliche Medien­kanäle wie Social Media, Blog, Newsletter und ein gedrucktes Magazin werden bespielt und vernetzt. Sie macht Interaktion zwischen allen Interessierten und Neugierigen möglich und bezieht alle Alters­klassen ein. 

Wie der Name schon sagt, soll Deins Meins Unsers eine Plattform sein, an deren inhaltlicher Gestaltung jeder mitwirken kann. Sie informiert über alle Themen rund um Mobilität und um den ADAC Württemberg. Damit die Übersicht­lichkeit nicht verloren geht, liegen dem Magazin, dem Blog sowie dem News­letter und bei Facebook eine Unterteilung in vier Rubriken zugrunde. Für das Konzept von DeinsMeinsUnsers entwickelt VISUELL eine frische und moderne Gestaltung, die sich trotz neuer Elemente an die CD-Richtlinien des ADAC e.V. anpasst. Wir definieren die Harmonie von Inhalt, Text, Fotografie, Typografie. Setzen Pole, lassen Freiraum, werden gelber, haben klare Aussagen und eine deutliche Bildsprache. Wir legen Papier, Drucktechnik und Bindeart fest, um eine typische Stimmung, ein gewisses Gefühl zu erwecken, das dem Thema gerecht wird. VISUELL übernimmt bei diesem Projekt ebenfalls das Ausarbeiten und Verfassen des Leitartikels. Neben dem Erarbeiten des Inhalts bringen wir unser Können bei Presse­text und Fotografie ein. Unser Team ist mit Begeisterung direkt vor Ort. Dabei passen wir uns zurück­haltend der jeweiligen Situation an. Wir haben Respekt, drängen uns nicht in den Vorder­grund, legen die Kamera auch mal beiseite. Dieser persönliche Kontakt ist uns jedoch sehr wichtig. Nur so bekommt man das richtige Feeling. Und das fließt eins zu eins in Text, Bild und Gestaltung ein.

Das Kompetenz­zentrum für Ernährung (KErn) bündelt das Wissen rund um Ernährung in Bayern und entwickelt unter anderem Informations­materialien für verschiedene Ziel­gruppen. Es gehört zum Ressort des Bayerischen Staats­ministeriums für Ernährung, Landwirtschaft und Forsten. Das KErn beauftragt uns mit der Gestaltung und Herstellung von vier Lern­stationen zum Thema Ernährung in Zeiten des Klima­wandels. Die Lern­stationen richten sich an Schüler:innen der 6. bis 8. Klasse bayerischer Real­schulen und Gymnasien. 

Innerhalb von zwei Schul­stunden sollen die Schüler:innen durch eigen­ständige Bearbeitung der Lern­stationen in Klein­gruppen ein Bewusst­sein für eine klima­freundliche Ernährung entwickeln und die Zusammen­hänge der Themen­bau­steine erkennen. Die klima­freundliche Ernährung wird aus der sozial-ökonomischen, kulturellen, gesund­heitlichen und ökologischen Dimension betrachtet. Dazu gehört ein grund­legendes Verständnis für Begriffe wie regional, saisonal und ökologisch. Durch die Bearbeitung der Lern­stationen soll die Selbst­kompetenz der Schüler:innen gestärkt werden.
Die verschiedenen Themen­bausteine sollen alters­gerecht und abwechslungs­reich aufgearbeitet werden. Dazu zählt die Funktions­weise der Lern­stationen, das Design sowie die Ansprache der Schüler:innen. 

Nachdem wir uns intensiv mit der Thematik auseinander­gesetzt haben, erarbeiten wir ein Grob­konzept für jede Lernstation zu den vorgegebenen Themen. Dazu holen wir uns die pädagogische Unterstützung zweier Lehr­kräfte. Uns ist wichtig, dass die Schüler:innen mithilfe einer kurzen Anleitung dazu befähigt werden, die Lern­stationen selbstständig zu durchlaufen. Für die Lehr­kräfte gibt es ein Hand­buch mit weiter­führenden Informationen sowie Tipps zur praktischen Umsetzung. 

In der Verfeinerung des Konzepts konzipieren wir eine Lern­kiste aus Holz. Die einzelnen Lern­stationen werden in Form von didaktischen Spielen ausgearbeitet, die in dieser Kiste aufbewahrt werden. Die Lern­kisten müssen leicht zu transportieren sein sowie schnell und einfach aufgebaut beziehungs­weise eingeräumt werden können. 

Bei der Fest­legung des Designs führen wir uns das Projekt­ziel noch einmal vor Augen und fragen uns: Wie muss die Gestaltung wirken, damit dieses Ziel erreicht wird? Zentrale Begriffe sind: jung und frisch, dynamisch und positiv, spielerisch und methodisch, geschlechter­umfassend, zielgruppen­gerecht. Die verwendeten Farben sind leuchtend und stark, unterstützt durch Sekundär­farben in Pastell­abstufungen. Jede Lern­station besitzt eine eigene Farb­welt. Die einzelnen Materialien können so leicht der entsprechenden Lern­station zugeordnet werden. 

Die Lernkiste lassen wir nach unseren Vorgaben von einer diakonischen Einrichtung für Personen in sozialer Ausgrenzung und Wohnungs­not fertigen. Das Inlay der Holz­kiste, das die einzelnen Utensilien aufnimmt und beim Transport festhält, fertigen wir in unserer eigenen Werkstatt. Den Prototyp testen wir mit einer Gruppe von Schüler:innen. Die Begeisterung ist groß. Durch den Test gewinnen wir wertvolle Erkenntnisse, die wir in das finale Produkt einarbeiten.